A mille lieues des prouesses techniques d’aujourd’hui, voici un extrait d’un très très vieux film datant de 1936. L’image est mauvaise, le son encore plus pourri, mais quelle classe ! (évidemment, on a affaire là à l’un des noms de réalisateurs les plus prestigieux de l’histoire du cinéma : Abel Gance !).

Le film retrace la tragédie de Beethoven. L’histoire est connue, bien qu’auréolée de nombreuses légendes. Le compositeur (dont le rôle est joué par Harry Baur) tombe amoureux de Juliette Guicciardi (rôle tenu par Jany Holt) mais leur amour est impossible. La jeune femme se marie puis fuit rejoindre Beethoven, lui même sur le point de se fiancer. Atteint de surdité, il n’épousera ni l’une ni l’autre et mourra triste et misérable malgré l’immense succès de sa Neuvième Symphonie.

Autre passage d’un pathétisme poignant : Beethoven se rend compte de sa surdité. Et quand il retrouve (momentanément) l’usage de l’ouie, les forces qui sont en lui se déchaînent.

Celles et ceux qui connaissaient déjà le premier album retrouveront dans ce deuxième opus (« Fishing for Ghosts ») le même aspect sombre et le côté inclassable du groupe, traversé par de nombreuses influences allant de Radiohead à Sonic Youth en passant par King Crimson et peut-être même Jefferson Airplane (grâce à la voix de Marie Billy). Toutes les compositions sont de Stéphane, le guitariste.

Stéphane présentait le groupe et ce nouveau disque il y a quelques semaines sur Besançon.tv :

Vous pouvez trouver le disque sur Amazon, iTunes, la Fnac, … mais vous pouvez aussi l’écouter et le télécharger librement sur le site du groupe. Les paroles sont également disponibles sur le site. Le plus simple est encore d’écouter et de télécharger à partir de cet article.

Bon week-end à tous !

… Seven Seconds, l’un de ses hits les plus connus (chanté ici avec Betty Page) …

… un extrait d’un récital à Bercy …

… Bul Ko Tek Misser …

… Et pour terminer deux clips : Xale Bi …

… et Medina  …

Bon dimanche à tous !

Mais auparavant, un petit retour en arrière.
La semaine dernière, nous avions parlé d’un très beau coffret, à prix défiant toute concurrence, consacré à Miles Davis. Dans les commentaires générés par cet article, nous avions évoqué une période très faste de Miles Davis, celle de la fin des années 60 qui avait vu le trompettiste former son deuxième quintet, l’une des formations les plus fécondes de l’histoire du jazz. Pour cette aventure, Miles s’était entouré de quatre pointures : Wayne Shorter, Ron Carter, Herbie Hancock et Tony Williams. Mais ça c’est une autre histoire et Luc vous en parlera un de ces jours (ou une de ces années).

Toujours est-il que ces cinq compères eurent une influence considérable sur la musique de la décennie suivante. Témoigneront par exemple de cette influence le fameux Hot Rats de Frank Zappa (dès 1969), les groupes représentant ce qu’on a appelé « l’école de Canterbury » (avec, à leur tête, Soft Machine), Chick Corea (qui avait lui-même joué avec Miles Davis et qui a fondé ensuite le groupe Return to Forever), le bassiste Stanley Clarke et surtout Weather Report.

C’est donc de Weather Report que je voudrais vous entretenir. Wayne Shorter qui était donc le saxophoniste de Miles Davis a voulu continuer l’expérimentation musicale commencée avec Miles Davis et a alors fondé ce bulletin météorologique (signification du mot Weather Report). Deux hypothèses existent pour ce nom : la première veut qu’il soit emprunté à un thème de Bob Dylan, la deuxième attribue sa paternité à Wayne Shorter qui aurait voulu ainsi annoncer que la musique du groupe serait « changeante comme le temps ». Et effectivement la musique de Weather Report fut, par la suite, changeante comme le temps.

Wayne Shorter fut l’un des trois fondateurs de cette belle aventure qui allait durer quinze ans. Les deux autres fondateurs furent deux très grands « Monsieur » de la musique : Miroslav Vitous (que je suis allé écouter il y a une dizaine d’années à Besançon) et Joe Zawinul décédé il y a quelques années (voir ici l’article que j’avais écrit sur cet artiste).

La période très expérimentale du début de Weather Report (fin 1970) fut suivie d’une période plus commerciale (mais Ô combien belle !) qui démarra en 1974 avec l’album « Black Market », un summum du genre. En 1976, la musique de Weather Report s’articula beaucoup autour du nouveau synthétiseur de Joe Zawinul  et Wayne Shorter et son saxo furent un peu relégués au second plan. Mais la musique de Weather Report restera d’un très haut niveau, grâce notamment à l’arrivée en 1977 de ce grand bassite que fut Jaco Pastorius (et dont je parlerai peut-être un jour).

Pour ceux qui connaissent mal ce groupe au son unique, le coffret que vient de sortir Columbia est une magnifique porte d’entrée au monde de Weather Report.

Les habitué(e)s de ce blog savent que je ne parle dans cette rubrique « idée de cadeau de Noël » que de disques dont le coût est de moins de 5 euros (et en fait je ne parle quasiment que de coffrets dont le coût par disque est plutôt voisin de 3 euros, voire même moins).

Il faut dire que Columbia sort toute une série de coffret de 5 disques à un coût très modique (15 €). Il s’agit toujours de petits coffrets cartonnés avec à l’intérieur 5 disques aux pochettes carton solides représentant fidèlement les pochettes des disques vinyle de l’époque. J’aime énormément le concept de ces petits coffrets, et je ne suis pas le seul ! (Anne et Guy à qui j’en ai parlé la semaine dernière en on déjà acheté une quinzaine … dans la semaine !). Et ça ne prend pas beaucoup de place dans une étagère ! (je parlerai de plusieurs de ces coffrets dans les temps qui viennent).

 Ce premier coffret de Weather Report (je dis « le premier » car un deuxième coffret semble annoncé) contient cinq disques très représentatifs du groupe (mais plutôt « première période ») : I Sing The Body Electric (1972), Sweetnighter (1973), Mysterious Traveller (1974), Black Market (1974), Night Passage (1980). Il est disponible sur Amazon au prix de 15 € et à la Fnac au prix de 16 €.

Bon dimanche à tous.

Comment ça « Bon dimanche à tous » ? Dis Dupdup, tu nous quittes sans avoir mis une vidéo sur ce groupe, alors que c’est la règle de tout dimanche du blogadupdup qui se respecte ?

Pfffhh, vous me faites bosser bien tôt en ce dimanche matin … !

Bon, cette fois-ci, je peux le dire : « bon dimanche à tous ! »

Il était 17H40 et je roulais en voiture. La radio était branchée sur France-Musique. Le présentateur a annoncé un morceau de musique contemporaine d’une certain Andre (prononcer « Andre » et non « André », ce compositeur ayant décidé à un moment donné de sa vie de germaniser son nom) en précisant qu’il s’agissait d’un quatuor pour instruments à cuivre.

Je n’aime pas trop la musique contemporaine en général (non pas que les sons me heurtent, bien au contraire, je trouve simplement que cette musique est bien souvent froide et « sans âme ») et j’ai failli changer de radio (ce qui m’arrive très rarement, étant fidèle à France-Musique). Mais bon, j’ai insisté, étant plutôt curieux par nature (sur le plan musical tout du moins).

Et j’ai bien fait, car dès le début de l’écoute j’ai été conquis. Il y avait un motif répétitif, lancinant, une espèce de hanhan, qui rythmait la pièce musicale avec un certain côté hypnotique. J’ai écouté avec beaucoup d’attention, séduit par une telle trouvaille musicale. J’étais vraiment sous l’emprise de la musique. Et quand le morceau s’est arrêté  je suis resté encore un moment durant sous le charme de ma découverte.

Le présentateur a continué son émission en continuant de parler de ce compositeur. Et je me suis aperçu au bout d’un moment que ce fameux hanhan continuait en arrière-plan sonore. Alors j’ai compris ma méprise : ce qui m’avait fasciné et qui avait donné le côté irrésistible à la musique, c’était tout simplement … les caoutchoucs usés de mon essuie-glace qui frottaient sur le pare-brise.

J’ai éclaté de rire tout seul dans la voiture.

Et en arrivant chez moi, je me suis précipité sur un disque de Haendel (l’oratorio Israël in Egypt). La musique contemporaine, c’est bien beau, mais quand même !

 Et s’il ne fallait garder qu’un seul disque de Miles Davis ?
Dis Dupdup, t’as pas fini avec tes questions à la con ?
Non, j’ai pas fini. D’autant plus que là, j’ai immédiatement la réponse à la question. C’est le fameux Kind Of Blue que je place au Panthéon des disques (ce qui n’est pas très original d’ailleurs car bon nombre de musicologues jazzophiles placent aussi ce Kind of Blue à la première place).

Mais évidemment, pour connaître une oeuvre, on ne peut pas se contenter d’un seul opus, il faut l’appréhender de manière bien plus large.  Je connaissais une quinzaine de disques de Miles Davis et j’avais envie d’aller plus loin. L’intégrale (en 71 disques) de ce qu’il a gravé chez Columbia étant d’un coût prohibitif (168 €), j’ai sauté de joie quand je suis tombé sur un très beau coffret qui reprend les meilleurs disques de Miles Davis.

 Tous les disques importants de Miles Davis sont là : Kind Of Blue bien évidemment mais aussi Round about Midnight, Porgy and Bess, Sketches of Spain, In a silent way, Bitches Brew, We Want Miles, …

20 disques (dont 2 doubles) qui expliquent que ce coffret ait fait l’unanimité dans la presse. Et un prix très bas (40 € le coffret, soit 2 € le disque). Ajoutons à cela une belle présentation (les pochettes reprennent les présentations vinyles de l’époque et il y a en plus un beau petit livret en anglais). A acheter donc les yeux fermés !

On trouvera sur wikipedia un article qui présente Miles Davis et sa musique avec beaucoup de détails.

La musique de Miles Davis est sobre. Aucune note n’est superflue et c’est sans doute le musicien qui aura été le plus économe en notes de musique. Mais quelles notes ! Deux phrases de Miles Davis qui peuvent illustrer ces propos :  »Pourquoi jouer tant de notes alors qu’il suffit de jouer les plus belles ? » et « La véritable musique est le silence, les notes ne font qu’encadrer ce silence ». Tout est dit.

Allez, pour finir, un petit morceau de Miles quand même ! Et pas n’importe lequel : So What enregistré ici en 1959 (So What fait partie du fameux Kind of Blue)

Cet article est dédié à mon ami Luc … qui va se faire un immense plaisir d’écrire un article dans les temps qui viennent sur le 2ème quintet de Miles Davis.
Quoi, Luc n’est pas au courant qu’il va écrire un article ? Je sens qu’il va me maudire de lui forcer ainsi la main … ! 

C’est dans ces salles d’études que je me suis familiarisé avec les partitions de Leonard Cohen et celles de Brassens. Nous n’étions en général que trois dans notre salle d’étude. Et parmi les deux copains, il y avait « le Splotch ». Le Splotch jouait aussi la musique de Cohen mais surtout de la guitare classique à merveille. Il jouait notamment un super morceau dont je n’ai jamais su le nom car je n’avais jamais pensé à le lui demander. Il y a comme ça des morceaux qui vous restent ainsi dans la tête, même longtemps après. Pendant vingt ans, j’ai gardé ce morceau-là dans un coin de ma tête, et puis plus tard, bien plus tard (au bout de 20 ans), je l’ai enfin réentendu sur un disque que je me suis acheté et j’en ai enfin découvert l’auteur. Il s’agit du Recuerdos de la Alhambra, une oeuvre de Francisco Tarrega, qui est finalement un des morceaux les plus joués en guitare classique, sans doute à cause de cette fameuse technique toute en trémolos. Il en existe de nombreuses versions sur le net. En voici une, celle de Johannes Moller :

Stéphane (l’aîné des Dupdup) étant devenu guitariste classique, je lui ai souvent demandé de me jouer ce morceau. Mais il n’avait pas encore pris le temps de travailler le morceau. Mais je savais que cela arriverait. Et puis il y a quinze jours, lors d’un apéro à la maison, la guitare a été sortie et ce fut le morceau tant attendu. Un vrai moment d’émotion pour moi … !

J’en profite pour signaler que Stéphane a complètement refait son site internet et qu’on peut y découvrir les partitions qu’il a écrites ainsi que quelques vidéos. En cliquant ici, on peut accéder à ce site.

Et pour finir deux petites vidéos de Stéphane interprétant une oeuvre d’Agustín Barrios ainsi que l’une de ses propres compositions.

Aujourd’hui, quatre coffrets que j’aime beaucoup (et que je peux prêter, avis aux personnes qui habitent près de chez moi).

Le premier est consacré à des musiques vocales très anciennes qui vont du 14ème au 17ème siècle. Il s’intitule « A Secret Labyrinth : a celebration of music from the Middle Ages to Renaissance » et m’a fait découvrir des compositeurs dont je n’avais jamais (ou très peu) entendu parler : Gaston Febus, Matthaeus Pipelare, Antoine Brumel, Constanzo Festa, Nicolas Gombert, Jacobus Gallus, Joao Lourenço Rebelo, … Les partitions de ces auteurs inconnus ont été exhumées des bibliothèques européennes par Paul Van Nevel, qui dirige la formation Huelgas Ensemble, interprète de ce disque. C’est une édition Sony vendue à un prix très bas : 25,46 € le coffret de 15 CD.

Avec le deuxième coffret que je vous propose, nous sommes dans la musique encore plus ancienne car certaines compositions musicales datent de l’antiquité grecque, romaine ou byzantine. Il s’agit là d’un coffret Harmonia Mundi (tous les ans en fin d’année, ce label nous propose un coffret de très grande qualité que l’on peut acheter les yeux fermés) intitulé : « Early Music : la musique ancienne de l’Antiquité à la Renaissance ». Les 10 CD de ce coffret ont chacun un thème précis et sont présentés de manière chronologique : musiques de l’antiquité, chants des premiers Chrétiens, le chant grégorien, troubadours et trouvères, naissance de la polyphonie, le siècle de l’Ars Nova, chansons de la Renaissance, … 28 € les 10 CD sur Amazon. Là encore, rien à dire sur le prix !

Pour les personnes qui ignorent tout de la musique du moyen-âge et qui ne sauraient par quels disques l’aborder, ce petit coffret de 4 CD est fait pour eux : Trésors du Moyen-Âge qui met en oeuvre de grands interprètes (Clémencic Consort, Deller Consort, Montserrat Figueras, Sequentia …) au service d’un beau panel de chansons de trouvères et de de troubadours, de chansons d’amour, de chansons de cour, de messes et de danses. Musiques sacrées et musiques profanes se côtoient avec beaucoup de bonheur dans ce coffret. C’est un production RCA vendue à un prix très faible : 10 € les 4 CD.

Et enfin, Brilliant Classics vient de rééditer un coffret consacré à un grand compositeur de musique baroque (qui éclipsa même Bach, de son vivant) : Georg Friedrich Telemann. Ce coffret est consacré à la musique de table, aux concertos, sonates en trio, cantates, ouvertures et Passions de ce compositeur. Coffret de 29 CD vendu sur Abeille-Musique au prix de 40 €.

Je m’attendais à retrouver dans ce coffret les oeuvres rabâchées que tout orchestre se croit obligé de devoir jouer : les grandes symphonies de Beethoven, Mozart … Et bien non, finalement, à ma grande et heureuse surprise, bon nombre des oeuvres jouées sortent des sentiers battus et sont peu connues, comme vous pourrez le constater en cliquant sur ce lien. Et quant au prix (38 € le coffret de 50 CD sur le site de Abeille-Musique), évidemment rien à dire ! Je tenais juste à signaler la sorte de ce coffret aux mélomanes de ce blog.

Helium Horse Fly a été sélectionné pour Puredemo. Pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un truc lancé par PureFM, une radio Belge diffusée sur Bruxelles et toute la Wallonie, et il s’agit d’opposer pendant une semaine deux groupes, de faire voter le public, et celui qui a le plus de votes est diffusé tous les soirs pendant une semaine à l’antenne.

Bon, le principe en soi est pas forcément le truc le plus intelligent du monde (duel, compétition, ..), et ça se résume en fait à une seule chose : c’est le groupe qui a le plus d’amis qui votent qui remporte le duel. Malgré tout, PureFM étant une radio très écoutée, Helium Horse Fly aimerait bien le remporter ce truc.

… et c’est là que le groupe se permet de solliciter votre aide : il a besoin d’un maximum de votes, et donc si ça vous dit, voici la page sur laquelle tout se passe :

http://www.puredemo.be

A noter que :

- Vous pouvez voter une fois par jour, et ce jusqu’à la fin de l’opération, à savoir lundi prochain (lundi 13 décembre). Donc hésitez pas à voter plusieurs fois !

- Si vous ne recevez pas le mail de confirmation d’inscription, regardez dans votre boite à spams.

Merci.

Je ne parle dans cette rubrique que de coffrets de disques dont le coût unitaire est de moins de 5 € par disque (voire parfois beaucoup moins), considérant qu’au-delà C’EST DU VOL ! Ainsi mes six articles précédents : 1, 2, 3, 4, 5, 6. Je persévère dans cette rubrique, même si assez peu de lecteurs de ce blog sont sensibles à ce type de musique.

Aujourd’hui, parmi les cadeaux que vous pouvez offrir (ou vous offrir vous-même), la musique de l’Espagne antique (Espana Antigua) par le grand Jordi Savall accompagné par la soprano Montserrat Figueras (je crois d’ailleurs que tous deux sont mariés). Ce coffret est extraordinaire, il est une bonne synthèse de la musique pratiquée en Espagne pendant la période 1200-1700, période qui se ressent d’une longue influence arabe. C’est une époque espagnole riche sur le plan historique (l’avènement de Charles Quint, la découverte de l’Amérique par Colomb, la reddition de Grenade qui vit ensuite l’expulsion des Maures et des Juifs, l’Inquisition, les grands pèlerinages de Compostelle et de Montserrat, …).

Je conseillerais à l’auditeur qui ne connait pas la musique de cette époque d’écouter ce coffret de 8 disques en commençant au n° 3 et de garder les deux premiers, sans doute plus ardus, pour la fin. Quand au prix, il est bas et c’est à la fnac qu’on le trouve au prix le plus bas (23,78 € pour le coffret de 8 CD) (tiens, je me rends compte que la fnac devient moins chère qu’Amazon, alors qu’avant c’était l’inverse). Je peux prêter ce coffret aux amis de ce blog qui habitent sur le secteur de Besac.

L’une des grandes nouveautés de cette saison discographique est la parution d’un très beau coffret consacré à la musique sacrée par Harmonia Mundi (voir ici l’article que j’avais déjà consacré à ce label). Avec un coût de 1,40 € par CD, le prix du coffret défie toute concurrence. Comme à l’habitude chez Harmonia Mundi, les interprètes sont de très grande qualité (William Christie, Philippe Herreweghe, René Jacobs, …). Bien sûr, l’essentiel de la musique sacrée ne peut pas se résumer aux oeuvres présentées ici, mais je crois qu’il s’agit là de la meilleure entrée qu’on puisse rêver pour découvrir ce monde musical extraordinaire et qui échappe encore à certains.

Voici par ailleurs, en vrac, quelques coffrets dont je connais tous les disques et qui méritent le détour, toujours pour des prix modiques (enfin, comparé aux prix habituels …). Il suffit d’aller cliquer sur les noms des coffrets pour accéder aux fiches descriptives (beaucoup de ces disques viennent du label Brilliant Classics, dont j’ai déjà parlé, et sont diffusés par Abeille Musique) :

Du côté de la musique instrumentale d’abord :
- Purcell : intégrale musique de chambre (7 CD, 28 €)
- Arcangelo Corelli : l’oeuvre intégrale (10 CD, 38 €)
- François Couperin : musique de chambre (7 CD, 28 €)
- Musique Europénne 1550-1650 par Jordi Savall (5 CD, 15 €).

Du côté de la musique vocale ensuite :
- Mysterium Laudis (chant grégorien) (3 CD, 15 €)
- Thomas Tallis : l’oeuvre intégrale (10 CD, 38 €)
- A sei Voci (musique de Josquin Desprez) (6 CD, 32,70 €)
- Domenico Scarlatti : cantate de camera (2 CD, 10 €)
- Telemann : cantates (2 CD, 10 €).

Bonnes fêtes de Noël en musique !

Le legato, Glenn Gould, lui, ne sait pas ce que c’est. Ou très peu. Ses notes sont presque toujours jouées bien séparées les unes des autres et donnent une impression de musique assez mécanique. Un peu comme la musique de Bach à qui beaucoup reprochent aussi le côté mécanique de l’écriture. Alors un « Bach mécanique » joué par un « Glenn Gould mécanique », je vous explique pas ! Plus mécanique que ça tu meurs ! Mais c’est de la mécanique bien huilée !

Autant vous dire que Glenn Gould on l’aime ou on le déteste. Moi j’aime. Comme beaucoup d’ailleurs.

Glenn Gould est un miracle : pourquoi une interprétation aussi glacée, aussi distanciée par rapport à Bach, sans nuance (presque pas d’utilisation de la pédale du piano), « sans états d’âmes » disent certains, qui semble jouée « à la hâte », laisse-t-elle une impression aussi forte sur beaucoup d’auditeurs ?

Il arrive souvent qu’avec les années qui passent, le prix des coffrets en vienne à diminuer. J’avais lorgné il y a cinq ans le coffret de l’édition Glenn Gould joue Bach. Et je l’ai acheté il y a une quinzaine de jours en m’apercevant qu’il était descendu au prix de 34 € (ce qui est peu pour un coffret de 12 disques).

En préparant cet article, je m’aperçois que cet article n’est plus dans les rayons de la fnac (ou alors d’occasion au prix de 64 €) mais qu’on peut le trouver sur Amazon au prix de 37,95 € (cliquer ici pour accéder à l’offre).

Quelques renseignements en vrac sur ce coffret : les enregistrements sont très soignés (y compris ceux des années 50). Il y a là l’essentiel de ce qu’a enregistré Gould sur Bach (dont deux versions différentes des Variations Goldberg séparées de 26 ans) mais n’y figurent pas les deux livres du clavier bien tempéré.

Quoi de mieux pour terminer cet article qu’une petite vidéo sur l’artiste. Ah, cette vidéo ! De l’apesanteur vous dis-je ! C’est enregistré en 81, un an avant la disparition de Gould. Mais à regarder la vidéo, Glenn Gould est-il si froid qu’on le dit ? Est-il si détaché que ça de l’oeuvre qu’il joue ? Moi, je le trouve plutôt, au contraire, extraordinairement « dedans ».

J’aimerais aujourd’hui vous parler de la maison de disques Abeille Musique. Il faut dire que je cherche depuis longtemps à ne plus acheter de disques sur les sites d’Amazon et de la Fnac, ayant vite compris que ces deux maisons mettent surtout en avant les productions les plus formatées, celles qui se vendent le mieux, au détriment du reste, plus culturel. Quand j’ai découvert Abeille Musique et l’état d’esprit qui animait cette maison, j’ai décidé de rester fidèle à cette maison chaque fois que possible. Avant de continuer à lire cet article, il est presque indispensable (pour ceux que ce sujet intéresse) d’aller cliquer ici pour comprendre la démarche de cette maison (vous pouvez vous borner à ne lire que le premier chapitre intitulé « notre raison d’être : une passion minoritaire »).

Abeille Musique regroupe 190 labels indépendants. Je crois beaucoup aux petits labels car, pour subsister dans ce monde de requins dominés par quelques grandes maisons de disques, il faut innover en permanence, faire preuve d’audace, de foi dans les oeuvres enregristrées, et il est évident qu’au final la qualité est presque toujours au rendez-vous. Si vous souhaitez connaître une Nième version de la 5ème symphonie de Beethoven, ce n’est peut-être pas chez Abeille Musique qu’il faut vous adresser. Mais si vous êtes curieux et avez envie de partir à la découverte d’un répertoire différent, alors vous trouverez aisément votre compte chez cette maison de disques.

Comme j’ai décidé de ne parler dans cette rubrique que des coffrets dont le prix de revient est de moins de 5 euros par disque, je m’attarderai essentiellement sur l’un des labels qui est promu par Abeille musique : il s’agit du label Brilliant Classics dont la politique en matière de prix est exemplaire et dont la mise sur le marché, ces dernières années, des intégrales « Mozart », « Beethoven » ou »Haydn » a montré toute l’exigence artistique de ce label (seules quelques élites méprisantes ont jugé indécent, qu’avec des disques à moins de 1 €, on puisse mettre Bach à la portée du premier venu). J’en profite pour dire au passage que sur le site d’Abeille Musique l’intégrale de Brahms (60 CD) vient de passer en quelques jours d’un prix de 80 € à …20 € (cliquer ici) et ça m’étonnerait fort que cette promo dure longtemps !

Quelques coffrets que l’on peut acheter les yeux fermés (et le portefeuille légèrement entrouvert quand même). Cliquer sur le nom des disques pour accéder aux détails de ces disques, je n’en parlerai pas de manière précise car ils sont abondamment décrits sur les pages dont je mets les liens).

- Henry Purcell par Alfred Deller (29 € les 6 CD). Je connais les trois premiers coffrets de l’intégrale Alfred Deller, artiste à qui j’ai déjà consacré un dimanche musical, la qualité d’enregistrement est étonnante et il ne faut surtout pas se laisser arrêter par le fait que beaucoup de ces enregistrements datent des années 50.
- Vêpres vénitiennes (21 € les 5 CD). A conseiller à tous ceux qui aiment la musique sacrée de la Renaissance italienne.
- Edition Heinrich Schütz (21 € les 5 CD). J’ai présenté le volume 2 de cette édition mais les deux autres volumes sont de qualité identique. Schütz est l’un des musiciens que j’écoute le plus, il fait partie, avec Monteverdi, de « mon idéal musical ».
- Les oeuvres vocales de Rossi (15 € les 3 CD). Je ne connaissais pas du tout ce compositeur obscur et je n’ai eu envie de le découvrir que parce qu’il fait partie de la même époque que Monteverdi. Le résultat a dépassé toutes mes espérances. Dieu, que cette époque est riche !
- Les cantates profanes de Jean-Sébastien Bach (28 € les 8 CD). Moins connues que ses cantates sacrées, les cantates profanes de Bach sont pourtant de pures merveilles.
- Anthologie de la musique religieuse orthodoxe russe (10 € les 2 CD). Musique profonde et d’une très grande sérénité qu’il nous faut absolument connaître, tant elle est belle.

Le même concert aura lieu demain soir samedi à 20H30 à la chapelle de Villers-le-Temple (près de Voray-sur-l’Ognon en Haute-Saône).

Je suis dans une période où j’écoute énormément de musique ancienne. Aujourd’hui, à l’heure où j’écris cet article, c’est  la musique des maîtres flamands qui irrigue mes oreilles. La période flamande, on la connaît en peinture, mais en musique ?

C’est pourtant une musique qui a régné sur tout le 15ème et le 16ème siècle. Cette école était issue des anciens Pays-Bas (qui comprenaient grosso modo les Pays-Bas actuels, la Belgique, le Luxembourg et le nord de la France jusqu’à Arras). Même sous le joug successif des Ducs de Bourgogne et des Habsbourg autrichiens et espagnols, cette vaste région disposait d’une grande autonomie, sur les plans économique et politique, mais aussi et surtout culturel. D’où la spécificité de l’art, qu’il soit pictural ou musical, de cette région. Les musiciens issus de cette école flamande, presque tous originaires de la partie méridionale des anciens Pays-Bas, jouaient aussi bien à la cour de Charles Quint en Espagne qu’en Italie. C’est dire son influence sur la vie musicale de l’époque.

Le nom de Josquin des Prez, sans doute le plus illustre de ces musiciens, nous est resté ainsi que, dans une certaine mesure, ceux de Orlando de Lassus, Guillaume Dufay et Johannes Ockeghem. Mais pour le reste ? Jusqu’à la découverte du disque dont je vais vous parler, je ne connaissais pas les noms de Antoine Busnois, Gilles Binchois, Alexander Agricola, Loyset Compère, Joannes Prioris, Antonius Divitis, Pierre de la Rue, Heinrich Isaac, Nicolaas Gombert, Thomas Crequillo, Pierre de Manchicourt … et des tas d’autres. Et pourtant, que leur musique est belle !

Je reprends donc cette rubrique (que j’avais lâchement abandonnée) consacrée aux coffrets de disques que vous pouvez offrir, ou peut-être vous faire offrir, lors des prochaines fêtes. Et comme la politique de l’industrie du disque m’insupporte au plus haut point, je ne parlerai que des petits labels et que des coffrets dont le prix est de moins de 5 euros par disque.

Je n’ai pas d’action à la FNAC mais comme le coffret de 10 CD dont j’essaie de vous vendre l’idée n’est disponible a priori que sur ce site et surtout qu’il vous est possible d’y écouter des extraits de tous les morceaux de chacun des 10 disques, c’est donc sur ce site que je vous dirige : cliquer ici pour y accéder. Il s’agit là de musique essentiellement vocale.

Le disque est édité par le label Et’Cetera et s’appelle « Masters from Flanders – Polyphony from the 15th & 16th century« . Un beau petit coffret de 10 CD pour la somme de 35 euros. Pour celles et ceux qui hésiteraient et qui habitent près de chez moi, je peux naturellement leur prêter ce coffret.

Sa construction date du 11ème siècle et l’intérieur est un mélange harmonieux d’art roman et d’art gothique.

L’orgue de la basilique Valère est le plus ancien orgue jouable au monde. Sa construction date du début du 14ème siècle, il a ensuite été agrandi en 1687 et vient de faire l’objet d’une restauration en 2004. Sa position dans l’église est étonnante, on dirait un nid d’hirondelle accroché au mur.

Il s’agissait d’un concert donné dans le cadre du festival international de l’orgue ancien et de la musique ancienne dont c’est la 40ème édition. Nous avons eu le privilège d’écouter l’organiste Georges Athanasiadès qui fêtait là son … 80ème anniversaire. Et comme des anniversaires peuvent en cacher d’autres, il y avait au programme des oeuvres de Henry Purcell, dont nous célébrons cette année le 350ème anniversaire de sa naissance et de Joseph Haydn mort il y a tout juste 200 ans.

L’organiste était accompagné sur certaines oeuvres (de Marcello, Vivaldi et Tartini) par un grand violoncelliste Roumain : Alexandre Morosanu.

Allez, faut que je vous avoue une chose : je me suis endormi quelques instants pendant le concert. Non pas que je m’ennuyais, bien au contraire, mais l’orgue et le violoncelle donnaient une telle atmosphère de sérénité dans l’église que je me suis senti bien … au point de piquer du nez.

Je me rappelle qu’au tout début des années 90, Roland m’avait prêté une cassette VHS. Il s’agissait d’une émission au cours de laquelle Scott Ross donnait une (ultime ?) leçon à l’un de ses élèves. Je me rappelle le côté pathétique de cette émission car je savais qu’elle avait été enregistrée quelques semaines seulement avant la mort de l’interprète. Scott Ross y apparaissait fatigué, malade, le regard vitreux. C’est en revenant tout à l’heure en voiture que j’ai entendu sur France-Musiques que c’était aujourd’hui l’anniversaire de sa mort. Je suis allé sur Youtube et j’ai retrouvé avec beaucoup d’émotion quelques extraits de l’émission. Vous pouvez retrouver sur le site toute l’émission qui est découpée en plusieurs tranches. Voici l’un des extraits de cette émission :

Je vous propose ensuite un extrait d’un concert que Scott Ross avait donné un an plus tôt. Il s’agit de l’une des fameuses sonates de scarlatti (K 209).

Oui, je sais, il n’y a qu’une personne sur cent qui aime le son crin-crin du clavecin. Tant pis donc pour ce que je vous inflige.