Musique, piafs et billets d'humeur
Musiques en images
Depuis quinze jours, j’ai envie de présenter une chanteuse que j’ai découverte il y a peu lors d’une émission sur MezzoHD : Oumou Sangaré. La première vidéo est extraite de l’émission que j’ai vue, enregistrée l’été dernier à Jazz en Vienne (la chanteuse est accompagnée par un grand joueur de banjo : Béla Fleck). L’extrait est assez long, Oumou Sangaré y présente ses musiciens au public ; vous y découvrirez par ailleurs de beaux instruments.
En commençant cet article ce soir, je me
Claude Nobs vient de décéder à l’âge de 76 ans à la suite d’un accident de ski. Ce nom ne vous dira sans doute rien. Ce bonhomme était pourtant un grand bonhomme, passionné de musiques. Il avait fondé en 1967 ce qui allait devenir un très grand festival : le festival de jazz de Montreux en Suisse. Au début, le festival ne durait que trois jours mais très vite il allait devenir le grand rendez-vous du mois de juillet que l’on connaît aujourd’hui.
Malgré son nom, le festival de jazz de Montreux a consacré plus de place à la musique rock et au blues qu’au jazz. Je vous propose aujourd’hui, pour ce premier article, sept artistes qui s’y sont succédés au cours des 40 dernières années.
Van Morrison en 1974 …
Et puisque nous sommes partis avec une
Lorsque j’avais consacré il y a quatre ans un premier article au groupe polyphonique corse A Filetta, je n’avais trouvé que très peu de vidéos sur ce groupe. Depuis, de l’eau a coulé sous les ponts, ces artistes ont maintenant à leur actif plusieurs tournées internationales (ils sont prochainement aux Pays-Bas, en Belgique, en Australie …) et un DVD leur a été consacré.
http://www.youtube.com/watch?v=LbZlTppIOcY
Le concert auquel Joëlle et
Ravi Shankar vient donc de décéder à l’âge de 92 ans. Beaucoup de vieux de ma génération le connaissaient bien. Car c’est le premier festival pop, celui de Monterey en 1967, qui l’a révélé au public occidental.
Avec ce premier article que
Poursuite de notre petite escapade dans les musiques du festival de jazz de Marciac de l’été dernier. Six nouvelles vidéos au programme de ce petit dimanche musical qui débute avec le pianiste Roberto Fonseca,
Viennent ensuite la
2012 fut un bon cru pour le festival de Marciac si j’en juge par ce que j’en ai lu ça et là.
Pour agrémenter ce dimanche de fin d’automne, en voici quelques extraits :
Ibrahim Maalouf, trompettiste révélé deux ans plus tôt au festival de Juan-Les-Pins, …
… You Sun Nah, chanteuse
Dimanche soir, nous étions au Thev à Vesoul pour le récital de Camille. Spectacle magnifique tout en nuances grâce à un magnifique jeu d’ombres et de lumières. Je ne pensais pas retrouver sur le Net les morceaux qu’on a écoutés, mais finalement si, la plupart des titres se retrouvent sur Youtube.
Le spectacle de Vesoul a commencé avec les mêmes titres qu’ici sur le plateau de France 3 enregistré il y a tout juste un an. Successivement dans cette séquence : Ce Soir Ou Jamais, L’Etourderie, Tout Dit :
D’autres titres, pour la
Pour les vieux de mon âge qui ont été marqués par la musique des années 60 et du début des années 70, Leonard Cohen, c’est comme Neil Young ou Bob Dylan, on s’y abreuve sans cesse (et c’est un peu mon cas ces temps-ci).
Cohen a repris la scène en 2008, à l’âge de 74 ans. Il y a fait un retour salué unanimement par la critique. Parmi les concerts de cette année-là, celui de Londres a fait beaucoup parlé de lui et a fait l’objet d’un DVD. En voici quelques extraits :
Dance Me To The End Of Love …
http://www.youtube.com/watch?v=Qq5EA-Q-xII
… Hey That’s No
Pourrais-je vivre sans la musique de Dylan ? A priori, sans doute que non. Mais même sans, finalement je vivrais quand même, faudrait bien …
Pourrais-je vivre sans les textes de Léo Ferré ? Sans doute que non. Mais finalement, si je n’avais pas rencontré la musique de Ferré un jour, je ne saurais même pas que ce bonhomme existe et je vivrais quand même … Ben oui, la vie s’arrange toujours avec ce qu’on lui donne … Et c’est bien ainsi.
Tout ça pour dire que quand je tombe tombe sur un morceau de Neil Young, j’ai là aussi, tout comme pour Dylan, Ferré, Brassens, Hendrix, Cohen, Monteverdi … ce sentiment que ma vie n’aurait pas été tout à fait la même si à un moment donné je n’avais pas rencontré cet artiste.
Ce soir je tombe par hasard sur une vidéo récente de notre Canadien préféré. Je n’envisageais d’ailleurs pas de faire un petit dimanche musical ce week-end mais finalement oui, pourquoi pas … Quand j’aime, j’ai tout de suite envie de partager.
Et dans la foulée, d’autres
La vie de Robert Wyatt a basculé un soir de 1973 après une chute de quatre étages. Depuis, cloué sur son fauteuil, Robert Wyatt, nous distille une musique hors du temps, d’une très grande sensibilité.
Mais, pour les plus vieux d’entre nous, Robert Wyatt était le chanteur et le batteur du groupe expérimental SOFT MACHINE. Je me suis nourri de cette musique, l’une de celles que j’ai le plus écoutées, à la fin des années 60 et au début des années 70, et qui continue encore aujourd’hui à me donner beaucoup d’émotions.
On retrouve ici Robert Wyatt, 5 ans avant le drame, dans une longue vidéo (25 mn) datant de 1968. Prenez le temps d’écouter et entrez dans le monde étonnant de Soft Machine.
Bon dimanche à tous !
Je n’écoute quasiment jamais la radio mais il m’arrive de le faire de temps à autre dans la voiture. Au cours des dernières semaines, je suis tombé par hasard sur des artistes que je ne connaissais pas et qui m’ont beaucoup plu. Et cela me donne l’occasion d’ouvrir une nouvelle série d’articles sur des talents qui m’étaient jusque là inconnus.
Une première artiste en la personne de Sapho que j’ai découverte au départ dans une chanson de Léo Ferré (j’en avais parlé dans un commentaire) et que l’on retrouve ici dans sa langue d’origine.
Sandra Nkaké qui était
J’ai aimé la musique de la fin des années 60 et celle du début des années 70. Hendrix, Led Zeppelin, les Who, les Doors, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Soft Machine, Zappa et beaucoup d’autres ont rythmé ma vie d’adolescent (au même titre d’ailleurs que Ferré et Brassens).
Et puis l’esprit rock des musiciens de l’époque m’a semblé se diluer au fil du temps. Les solos de guitare incisifs des rockers sont devenus de longs solos à n’en plus finir, la musique s’est ampoulée, est devenue assez lourdingue même. Alors je me suis éloigné du rock (n’ayant jamais été intéressé par la vague disco de la deuxième moitié des années 70). En fait, je me rends compte, rétrospectivement, qu’il y a eu une vraie tradition de l’esprit rock qui s’est perpétuée pendant toutes les années 70 (avec par exemple la première vague de la musique punk) et que je suis passé à côté. Toujours est-il qu’entre 75 et 80, je n’ai écouté quasiment que de la musique classique (plus un peu de jazz et de chanson française).
Et puis j’ai renoué avec des groupes qui sont nés dans les dernières années 70 et que je n’ai découverts qu’au bout d’un ou deux ans : il s’agissait de Clash (l’un des plus grands groupes à mon avis), des Stranglers (leurs premiers disques car après bof bof !) et de quelques autres, dont Cure dans un genre bien différent.
Et il y eu Joe Jackson ! J’ai particulièrement aimé l’énergie qui se dégageait de ses premiers disques : I’m The Man (79), Look Sharp (79), Beat Crazy (80), Night And Day (82) et Body And Soul (84). Depuis une semaine, je réécoute ses différents disques (je dois dire que j’avais un peu délaissé la musique de Joe Jackson même si elle restait, comme toutes les musiques que j’ai écoutées, dans un coin de ma tête).
Alors pour ce petit dimanche musical de la rentrée, quelques vidéos trouvées sur Youtube (jusqu’à ce jour, je n’avais d’ailleurs jamais vu d’images et de vidéos de Joe Jackson). Tous les titres que je vous propose sont issus des disques cités ci-dessus et sont enregistrés en live à cette époque-là.
I’m The Man (enregistrement 1979) …
… Beat Crazy suivi de
Depuis le début de la semaine, je réfléchissais à une idée de « petit dimanche musical » pour ce week-end. Et j’avais une belle envie de parler de la musique de la Grèce en raison de l’actualité liée à ce pays. Car l’enjeu de ce week-end, ce n’est pas les législatives françaises – n’est-ce pas ? – mais bel et bien le scrutin grec. Et puis, en allant lire comme chaque soir Médiapart, je suis tombé mercredi par hasard sur la retransmission d’un spectacle organisé par ce journal. Il s’agissait de la diffusion en direct du concert « Et les rêves prendront leur revanche », un hommage musical et poétique à la Grèce, avec Angélique Ionatos. Je connaissais cette chanteuse depuis longtemps et je connais bien son disque « chansons nomades ».
Hier soir, je suis allé consulter dailymotion et le concert y était déjà en ligne dans son intégralité. Alors, le voici. Il dure 1H40. Si jamais vous n’avez pas le temps de visionner toute la vidéo et de n’écouter que quelques bribes, faites-vous au moins une idée avec le morceau qui commence à 1H20’40 ». La plupart des morceaux sont en grec (avec quelques passages en français) mais vous verrez que la force des morceaux est telle qu’on est touché sans même comprendre la langue.
Mais ce serait dommage de ne pas écouter le concert en entier. Alors, prenez un décapsuleur, ouvrez-vous une chimay et installez-vous tranquillement devant l’écran.
« Sa voix grave et sensuelle est à elle seule un poème nomade qui creuse le sillon de l’amour et de la destinée. »
Bon week-end à tous !
Depuis plus de cinq ans je mets en ligne chaque week-end un « petit dimanche musical ».
Bon nombre des visiteurs de ce blog doivent imaginer que ces dimanches musicaux reflètent la musique que j’écoute le plus.
Hé bien non, pas du tout ! les 3/4 de la musique que j’écoute est ancienne. Il s’agit surtout de musique classique. Le terme est d’ailleurs très inapproprié car la période dite « classique » ne couvre en réalité que la période 1750/1820 (essentiellement Haydn, Mozart et Beethoven première période). Mais bon, ne chipotons pas sur les mots, quand on parle communément de musique classique, cela va de la musique très ancienne (Grégorien, Moyen-Âge) à la musique du XXème siècle.
Nous sommes habitués aux concerts de musique rock. Cette musique s’écoute mais elle se regarde aussi. La musique classique est plus difficile à faire passer à l’écran, il n’y a pas de jeu de scène particulier et « on se fait chier » assez rapidement en général. Quand je dis « on », ce n’est pas mon cas mais j’ai bien conscience qu’il en est ainsi de la plupart des gens.
Alors, une fois n’est pas coutume, j’aimerais vous parler de musique baroque avec l’une des oeuvres que j’ai le plus écoutées : le Requiem de Gilles.
Un requiem, c’est une messe des morts. Il y a de nombreux requiems connus (Campra, Fauré, Berlioz, Verdi …) mais celui de Gilles ne l’est pas trop (même s’il est assez bien connu de ceux qui aiment la musique baroque).
Jean Gilles (1668-1705) est un musicien toulousain dont la musique est gorgée de soleil du Sud. En tous les cas, c’est ce que je ressens. Même son requiem, traitant d’un sujet grave, est émaillé de passages musicaux très colorés. C’est très « italianisant » …
L’histoire de ce requiem est étonnante. Gilles l’avait composé à la demande de deux familles « pour honorer la mémoire de leurs pères ». Une fois l’oeuvre composée, les familles des deux défunts avaient trouvé que l’exécution de l’oeuvre coûterait trop cher. Gilles, alors piqué au vif, avait repris sa partition, l’avait scellée dans une enveloppe et avait décidé que l’oeuvre ne serait jouée qu’à sa propre mort. L’oeuvre ne fut donc vraisemblablement jouée la première fois que le 6 février 1705. Plus tard, pendant tout le 18ème siècle, sans doute auréolée de cette légende, elle connut un succès considérable et fut jouée à la mort de plusieurs rois de France.
J’écoute cette oeuvre depuis très longtemps et en 1989 je suis tombé en admiration devant la version que venait d’enregistrer Hervé Niquet. Depuis, j’ai écouté ce disque quelques dizaines de fois. Jamais je n’aurais imaginé qu’on trouverait un jour cette interprétation sur Youtube et que l’un de ses concerts avait été filmé. Hé bien si ! Alors voici cette oeuvre dans son intégralité …
Alors, si dans les temps qui viennent, vous avez 40 mn devant vous …
http://www.youtube.com/watch?v=q-Zsi0Qsyzc
Bon dimanche à tous !
Le rock n’roll est né en 1954 mais trois ans plus tard, c’est déjà « le début de la fin ». Cette musique mourra entre 1957 et 1959 par une suite d’incidents et d’accidents.
Bill Haley, créateur du premier morceau de rock n’ roll , le célèbre Rock Around The Clock (enregistré le 12 avril 1954), repart très vite au monde de la country music dont il est issu.
Little Richard renie cette musique du diable et se convertit à la religion.
Jerry Lee Lewis épouse sa cousine et lorsqu’on s’aperçoit que celle-ci n’a pas 15 ans ce scandale le contraint à quitter la scène.
Elvis Presley part à l’armée.
Chuck Berry est empêtré dans des procès et finit en prison.
Buddy Holly et Richie Valens meurent dans un accident d’avion.
Le taxi d’Eddie Cochran s’encastre dans un réverbère.
Fatalité, fatalité …
Une musique effectivement vouée au diable.
Quelques morceaux phares de cette époque-là (désolé pour la qualité des vidéos qui datent toute d’au moins 55 ans !) :
Chuck Berry tout d’abord avec Johnny B. Goode …
http://www.youtube.com/watch?v=Kew3Xx6e8-I
Eddie Cochran dans
Je suis en pleine redécouverte des jazzmen de la fin des années 50. C’est une période que j’aime beaucoup. Je la redécouvre grâce aux rééditions que fait le label Real Gone Jazz selon un concept intéressant : sachant que les disques vinyle de l’époque faisaient moins de 40 mn, il est possible de mettre deux vinyles par CD et d’y ajouter même quelques bonus. Les coffrets proposés par ce label contiennent 4 CD (et donc l’intégralité de 8 vinyles remastérisés) pour un prix faible (souvent entre 9 et 13 €). Depuis Noël (vu que c’étaient mes cadeaux), j’ai pu réécouter pas mal d’artistes aux noms peu connus que j’avais un peu perdus de vue : Sonny Stitt, Cannonball Adderley, Lou Donaldson, Kenny Dorham, Gigi Gryce, Hank Mobley, Lee Morgan et quelques autres. Tous les disques proposés dans ces coffrets datent de la fin des années 50, parfois du tout début des années 60.
J’aimerais, par ce petit dimanche musical, donner une idée de ce qu’était le jazz à cette époque-là. Voici donc une série de vidéos consacrées à certains jazzmen cités plus haut (je n’ai pas trouvé la date précise de la plupart des vidéos mais a priori elles datent toutes de ces années-là).
Sonny Stitt d’abord au saxo alto :
Cannonball Adderley également au
Je n’avais pas prévu de mettre en ligne de petit dimanche musical aujourd’hui (je n’ai pas eu le temps d’en préparer). Mais voilà-t-y pas que je me réveille ce matin avec un air de Brassens dans la tête.
http://www.youtube.com/watch?v=ngiUm5K7itY&feature=relmfu
Allez hop, dans la foulée, deux autres morceaux du maître …
http://www.youtube.com/watch?v=W1aDViLR5KU&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=CaS1E-NVohI&feature=relmfu
Bon dimanche à tous !
Un petit dimanche musical en
Bien que le groupe mythique Led Zeepelin se soit dissout en 1980 à la suite de la mort du batteur John Bonham, les deux figures légendaires du groupe, Jimmy Page et Robert Plant, continuent chacun leur chemin musical. Ils se retrouvent même régulièrement et jouent ensemble à de très nombreuses occasions.
Je crois n’avoir jamais parlé de ces deux musiciens sur ce blog. Quelques vidéos donc pour me rattraper.
Une première vidéo de Led Zeppelin d’abord, datant de 1970 : Whole Lotta Love
http://www.youtube.com/watch?v=BWNRDL8eYoU
… puis quelques vidéos plus