La presse va nous bassiner pendant des semaines avec le nouveau disque de Carla Bruni. Désolé, mais je préfère pour l’instant continuer à écouter d’autres grandes dames de la chanson française. Allez tiens, en voici deux, peut-être les plus grandes …
Très original le tout nouveau blog de Michel qui nous propose chaque semaine une petite devinette, en l’occurrence une image à identifier.
Pour en savoir plus : http://kkesakko.blogspot.com/
Allez, après un déluge de décibels pour la fête de la musique, un petit Bourvil et un petit Trenet, ça peut pas faire de mal … !
A signaler deux concerts de soutien à Besançon :
Le premier est au profit des victimes de Tchernobyl. Il sera donné à deux reprises, d’abord ce vendredi 20 juin à 17H à l’église de la Madeleine puis lundi prochain 23 juin à 20H à l’église Saint-Louis de Montrapon. Il s’agit d’un choeur biélorusse de 8 hommes dans un répertoire profane composé de chansons populaires de la Russie, de l’Ukraine et de la Biélorussie. Renseignements au 03 81 60 03 67.
Le deuxième aura lieu jeudi prochain 26 juin au Théâtre de l’Espace Planoise. Réservation obligatoire au 03 81 81 81 90. Ce concert est donné à l’occasion de l’anniversaire de la naissance de l’ex-président chilien Salvadore Allende. L’invité de la deuxième partie du spectacle n’est autre que… Paco Ibanez, chanteur espagnol engagé et pacifiste qui a vécu une bonne partie de sa vie, du temps de Franco, en exil en France. Paco Ibanez est aujourd’hui âgé de 74 ans. Le voici dans une vidéo qui date je crois du début des années 2000.
Lorsque j’ai débuté ce blog il y a presque deux ans et demi, j’ai écrit un premier article sur Vladimir Vissostski, chantre des souffrances du peuple soviétique sous le joug communiste. A l’époque, je n’avais pas pu mettre de vidéos en ligne sur ce blog, pas seulement parce que je ne savais pas le faire techniquement, mais aussi et surtout parce que je ne connaissais aucun document vidéo sur ce chanteur.
Aujourd’hui, quelques documents nous permettent de découvrir le talent de cet immense artiste qui nous a quitté il y a déjà vingt huit ans. Voici deux de ces vidéos :
Les amateurs de musique baroque vont, une fois de plus, être aux anges. Après la sortie des coffrets Harmonia Mundi et Musiques à Versailles, c’est au tour de Deutsche Harmonia Mundi (la petite soeur de notre Harmonia Mundi française) de publier un beau coffret de disques à un prix très très bas : 45 euros le coffret de 50 CD.
J’ai déjà écouté une vingtaine de disques du coffret. Les interprétations sont très bonnes (de très bons interprètes tels que Gustav Leonhardt, Jordi Savall, Anner Bylsma, …), la qualité d’enregistrement également. Seul point négatif au coffret : le livret qui accompagne les disques est trop léger et n’apporte rien.
Si l’on excepte 7-8 disques d’oeuvres connues (notamment celles de Bach et de Vivaldi), la liste des disques montre qu’une très belle part est faite à des musiciens très peu connus (Astorga, Durante, Gabrielli, Facco, Jacchini, Forqueray, Antonii, Machaut, Magnus …) ou à des oeuvres peu connues de certains de nos compositeurs préférés (le confitebor de Pergolesi, Dioclesian suite de Purcell, la passion selon St jean de Scarlatti …).
A acheter donc les yeux fermés et la bourse légèrement ouverte (car le coffret revient à moins de 1 euro le CD) ! Pour celles et ceux qui aimeraient se faire une idée plus précise de la qualité du produit, je peux prêter le coffret aux personnes qui n’habitent pas très loin de chez moi.
Ecrite en 1929 par Kurt Weil sur des paroles de Bertolt Brecht, Alabama Song (connue aussi sous le titre de Whiskey Bar) a fait l’objet de très nombreuses reprises. La génération des années 60 l’a connue grâce à une superbe reprise des Doors dans leur disque Absolutely live ! (version bien meilleure que la version studio à mon avis).
C’est en fouillant les nombreux enregistrements de Malvasio (artiste amateur qui me sert de porte d’entrée à cette rubrique “variations autour de…”) que je suis retombé sur cette chanson que j’avais un peu oubliée.
Et puis, en recherchant sur Youtube, j’ai découvert d’autres versions très belles, par exemple celles de Monsieur K et de David Johansen.
De nombreuses autres versions sont disponibles, dont celles de Marilyn Manson, de David Bowie, des Doors, de Ian Astbury et les Doors (après la mort de Jim Morrison), de Teresa Stratas, de Davor Gobac, de Jenny, de Jeanne Cherhal et Arthur H et même de … Dalida !
Mais vous trouverez probablement d’autres versions sur le net …
Ainsi donc, Richie Havens a participé les jours derniers à l’ouverture du festival de Cannes en jouant Freedom.
Richie Havens avait ouvert le festival de Woodstock il y a trente neuf ans avec le même morceau. La légende dit qu’il avait improvisé cette chanson à partir de quelques paroles du gospel Motherless child. Il est vrai que les paroles ne sont pas compliquées. Par contre, le monsieur lui, était habité, mû par une étrange transe, comme s’il avait conscience du côté historique de cette prestation qui fera date.
Avant de partir en Corse, j’ai réécouté un disque de chants polyphoniques d’un groupe que j’aime beaucoup : A Filetta. Et puis, le hasard faisant bien les choses, ce groupe, composé de sept hommes, est passé en concert à trente kilomètres seulement de l’endroit où j’étais. C’est donc dans la basilique de Calvi que j’ai pu ressentir toute la profondeur des chants polyphoniques. Beaucoup d’émotion à l’écoute des compositions de A Filetta. Car, si la référence à la tradition est évidente, le groupe joue avant tout ses propres compositions sur scène.
Je n’ai pas trouvé énormément de documents sur internet. En voici tout de même deux.
Et puis, vous pouvez écouter également cinq extraits de leur musique en bas de la page internet suivante :
http://www.tra-noi.nl/indexfr.html
J’aime les musiques sereines : les cantates de Bach, la musique du sud-est asiatique, les chansons de Leonard Cohen… Mais j’aime aussi les musiques très violentes et la sauvagerie du rock. Beaucoup d’entre nous ont un peu de cette ambivalence.
Depuis quelques années, je suis avec beaucoup d’attention ce petit génie de la scène du rock qu’est Bright Eyes. Derrière le nom de ce groupe se cache un seul homme : Conor Oberst, jeune homme de 27 ans. A 23 ans, il avait déjà produit 6 ou 7 disques. Il y a du souffle en lui, le souffle du Dylan des débuts. Une rage d’en découdre avec le monde. Et ça me plait beaucoup.
Petites variations cette semaine autour de la chanson Hallelujah de Leonard Cohen (voir ici les paroles originales et leur traduction en français).
Nous retrouvons d’abord une version de notre musicien amateur Malvasio :
Deuxième version que j’ai choisie : Jef Buckley, enregistré en live :
De nombreux autres artistes on enregistrés cette chanson : Allison Crowe, un groupe de quatre chanteurs norvégiens, John Cale, Rufus Wainwright, K.D. Lang, John Bliemer, Damien Leith, Over the Rhine, Khalida et Leonard Cohen lui-même.
On compte évidemment d’innombrables versions d’amateurs. Mais là, m’étant limité à celle de Malvasio, je vous laisse chercher …
Après un voyage musical au Tibet il y a quinze jours, nous nous rendons aujourd’hui en Chine pour une découverte musicale de ce pays. Avec, pour commencer, un très beau spectacle qui nous est proposé par Brind’paille :
La musique continue avec la flûtiste Dizi, le joueur de pipa Wu Man, une artiste dont j’ignore le nom et qui joue du erhu, la joueuse de Guzheng Liu fang, Song Zuying et un duo pipa/erhu. Bon dimanche à tous.
You tube regorge de vidéos musicales réalisées par des amateurs. Il en existe des dizaines (centaines ?) de milliers. Le principe est quasiment toujours le même : le musicien amateur s’enregistre lui-même, en plan fixe, dans son salon ou sa chambre, avec un camescope de qualité moyenne. Ces vidéos sont en général assez décevantes. Mais l’on tombe parfois sur de véritables pépites.
Je dois dire que je suis tombé sous le charme de Malvasio qui a déjà mis en ligne sur Youtube plus de cent cinquante enregistrements. Il est rare de trouver sur le net des musiciens amateurs de cette trempe !
Il y a longtemps que l’idée de mêler dans un même article des interprétations différentes de certaines chansons (ou morceaux musicaux) me trotte dans la tête. Le fait d’avoir découvert Malvasio va m’aider dans ce projet. Il me semble que l’interprétation d’une chanson par un amateur peut-être une bonne porte d’entrée pour explorer, en mettant cette interprétation en perspective avec d’autres interprétations (de professionnels ou d’autres amateurs), l’univers de cette chanson. Enfin, c’est une idée … on verra si elle tient la route sur la durée …
Commençons aujourd’hui par la chanson Sara qu’a écrite Bob Dylan pour son épouse en 1975 (voir ici les paroles en anglais et leur traduction). Malvasio l’interprète dans un décor qui sera toujours le même, sur des images toujours en noir et blanc et muni de ses éternelles lunettes noires qu’il ne semble jamais quitter.
L’autre interprétation que je vous propose est celle de Dylan lui-même filmé ici lors de sa folle tournée de 1975.
De nombreux musiciens amateurs se sont essayés à cette chanson sur Youtube. Les moyens techniques utilisés pour ces enregistrements sont souvent médiocres (pas de micro extérieur au camescope) mais les interprétations des ces jeunes et moins jeunes, souvent très mal à l’aise devant leur camescope, sont souvent touchantes. A écouter avec un peu d’indulgence. Voici donc Codironsbound82, sjeanmacleod, Pappagora, Simonslowsher et Q1E3R4. Mais on trouve aussi des tas d’autres versions, certaines avec quelques arrangements musicaux (Timmitone), avec parfois une traduction en allemand (Kriemhild2007), et même celle d’une jeune fille de dix ans qui chante a capella (lulathediva) ! Décidément, cette belle mélodie inspire beaucoup de monde !
Alors qu’il y a quinze jours j’étais à Venise, notre ami Jean-Yves, qui croyait que j’étais en Corse (non, la Corse, c’est pour dans quinze jours) a laissé un commentaire sur mon article “blog en congés” en essayant de mettre une image en ligne. Mais je ne crois pas que, techniquement, on puisse mettre une image dans un commentaire. Si quelqu’un sait, je suis preneur. Voici l’article de Jean-Yves et la photo qu’il m’a envoyée ensuite par mail :
“C’est bien ma veine ! Le voilà en Corse…
Je ne savais pas où déposer l’image suivante… Pas sur ObsNatu, ni chez les entomologistes, pas plus que les botanistes. Les géologues n’ont pas le sens de l’humour (ou très peu, car on sait bien qu’ils sont terre-à-terre).
J’ai pensé à toi et à vous tous, qui avez un sens artistique non conventionnel, d’inspiration naturelle.
Je proposerai à Bernard une image, celle-là pour commencer car j’en ai plusieurs en réserve, une sculpture créée de toute pièce par LA Nature, une sculpture stochastique, nouvel art premier s’il en est. Elle trônait dans un tas informe de cailloux, mais en ex-dessinateur-peintre-sculpteur, elle m’a sauté à la figure.
Combien y avait-il de chances pour que les processus érosifs entamassent cette roche de cette manière ? Et combien encore pour que je passasse par là ? Et que je la visse ? C’est donc du domaine des probabilités composées : p = p1 . p2 . p3, soit à mon humble avis beaucoup moins que de voir péter une centrale nucléaire, et en tous cas infiniment moins que d’entendre un de nos zoumpolitic’ dire une connerie au sujet de l’environnement.
Amitiés à toutes et tous.
Jean Yves C.”
Dans le mail qu’il m’a envoyé, Jean-Yves ajoutait : “Peut-on croire que les artistes aient inventé l’art ? Modigliani n’a qu’a bien se tenir.”
Alors, vos réactions ?
Il y a tout juste cent ans, à cette heure précise, naissait un grand chef d’orchestre, probablement le chef le plus enregistré du 20ème siècle (un millier d’enregistrements à son actif) : Herbert Von Karajan. Qu’on aime ce chef d’orchestre ou non, indépendamment de son passé peu glorieux en tant que musicien officiel de l’Allemagne Nazie, Karajan a été un très très grand chef.
Je sais que l’image n’apporte pas forcément grand chose à la musique, je sais, je sais. Mais voici tout de même deux vidéos qui nous montrent l’immense talent du Maître.
La première vidéo est filmée en 1966, Karajan y interprète les troisième et quatrième mouvements de la cinquième symphonie de Beethoven (qui fut le compositeur qu’il enregistra le plus) :
Nous retrouvons Karajan presque vingt ans plus tard (en 1985 exactement) dans la deuxième partie du boléro de Ravel :
Bon dimanche à tous !
Ce petit dimanche musical commence avec la vidéo Le facteur de Georges Moustaki qui nous est proposée par Joëlle.
La musique continue avec le célébrissime Libertango d’Astor Piazzolla (choix de Oetincelleo), Lazare et Cécile d’Anne Sylvestre (Christophe), les Freebidou (Sylvain), Drive de REM (Fred D), Keep on Prayin’ de Wraygunn (Anne), Rémi Jousselme interprétant une oeuvre de Arthur Kampela (choix de Steph), The planets de Gustave Holst (BF 15) et Little Mother’s Helper (reprise d’une chanson des Stones par le chanteur belge Arno) (mon propre choix).
Et pour terminer, un petite vidéo sur la musique arabo-andalouse proposée par Robert en hommage à Lili Boniche, disparu le 6 mars dernier. Bon dimanche à tous.
Petit dimanche musical inhabituel - actualité oblige - consacré à la musique du Tibet. Avec tout d’abord une vidéo d’un artiste que m’a fait connaître Oetincelleo et qui s’appelle Norbu :
Mais aussi Gongbo Dondrob, Yudrug Group, Chungdri Jampa, Ghadan and Lobsang, et Techung Ser Gi Tung Pho. Bon dimanche dans les hauteurs himalayennes !
Continuons donc ce petit dimanche musical qui devrait se prolonger encore quelques semaines (quelques mois ?) car vous avez toujours de bien belles choses à nous faire découvrir. La première vidéo nous est proposée par Christophe, il s’agit de Guaranteed de Eddie Vedder :
Et la musique continue avec la fanfare Ciocarlia (Sylvain), Bonnie & Clyde de Serge Gainsbourg (Oetincelleo), Cordoba de Isaac Albeniz (Steph), Music for a while de Purcell (Joëlle), The turn of the century de Yes (BF15), Lift me up de Moby (Fred D), Sunny afternoon des Kinks (Anne) et Desolation Row de Bob Dylan (moi-même). Bon dimanche en musique.
Je n’ai pas eu le temps de préparer votre “petit dimanche musical” habituel. Avec l’arrivée des beaux jours et les travaux de jardinage qui battent leur plein (soixante arbres fruitiers à tailler + la vigne + le travail du sol + …), je dois avouer que j’ai beaucoup moins de temps à consacrer à ce blog.
Mais, en vous proposant une petite séquence de Léo Ferré, ce dimanche restera tout de même musical.
Si je ne devais conserver qu’un seul chanteur dans ma discothèque, ce serait incontestablement Léo Ferré pour qui je nourris une admiration sans bornes. Je suis un inconditionnel de cet artiste. J’aime son style d’écriture, son inspiration, sa voix, sa manière d’interpréter les grands poètes, sa révolte…
Voici une première vidéo, filmée dans les années 75, époque à laquelle Ferré s’accompagnait volontiers d’un orchestre symphonique. Avec ce Requiem, c’est, une fois de plus, du grand Ferré.
Aux Etats-Unis, la course à l’investiture démocrate continue donc, grâce au rebond d’Hillary Clinton. Les Républicains américains n’ont jamais eu bonne presse en France, même chez les électeurs de droite, probablement à cause de leur politique étrangère et je ne vais froisser personne sur ce blog en disant que ces derniers n’ont pas ma faveur.
Je ne me suis jamais passionné pour ce qui se passait au niveau politique outre-Atlantique, bien qu’étant persuadé que le résultat des élections américaines peut avoir de grosses répercussions sur le reste du monde.
Cette fois-ci, je suis de très près ce qui se passe. L’idée d’avoir un président femme ou un président de couleur me séduit fortement. Bien entendu, ce n’est pas parce qu’Hillary Clinton est une femme qu’elle est meilleure en politique (quoique, ça mérite débat …) mais je crois à la valeur des symboles.
A y regarder de plus près, il n’y a pas de différence fondamentale entre les programmes des deux candidats démocrates (si ce n’est un plan de couverture maladie universelle qu’Hillary Clinton espère bien imposer à une Amérique qui crève aussi, ne l’oublions pas, sous son nombre de pauvres). Pourtant, j’ai une nette préférence pour Obama. Pas à cause de ses qualités exceptionnelles (intelligence, éloquence et charisme) mais bien à cause du symbole que représenterait son élection.
D’un point de vue politique intérieure, la victoire d’un candidat de couleur permettrait aux Etats-Unis de se réconcilier avec leur triste passé : passé ancien (esclavage, ségrégation) et passé récent (le triste épisode des noirs de la Nouvelle Orléans livrés à eux-mêmes lors de l’inondation de la ville).
D’un point de vue politique extérieure, il est certain que la victoire de Barack Obama redonnerait du baume au coeur à tous ceux qui croulent sous le joug impérialiste américain, et pas seulement au Proche-Orient. Cet homme, né d’un père Kenyan et ayant vécu en Indonésie, symbolise aux yeux du monde, comme le rappelle le journal Le Monde, “l’internationalisme, le dialogue, le métissage”, alors que Bush est le triste symbole “de l’unilatéralisme, du nationalisme et de l’arrogance”. Bien sûr, on pense à l’Irak qui est en toile de fond de cette élection … Mais on pense aussi, d’une manière plus générale, aux relations qu’entretiennent les Etats-Unis avec la plupart des pays (il est difficile d’ailleurs de reconnaître un seul succès international à Georges Bush au cours de ses deux mandats, la force primant toujours sur la diplomatie).
Le résultat de l’élection prochaine peut-être un événement à la hauteur de ce qu’ont été l’abolition de l’esclavage et la lutte pour les droits civiques. Difficile de ne pas faire le parallèle entre Barack Obama et Martin Luther King. En espérant toutefois que la fin soit plus heureuse …